本科专业钢琴课程特点_本科专业钢琴课程特点分析

大家好，今天我想和大家分析一下“本科专业钢琴课程特点”的优缺点。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整合，现在就让我们一起来分析吧。

文章目录列表:

钢琴系与钢琴表演的区别

钢琴学和钢琴表演的区别

一、钢琴学和钢琴表演的区别之定义不同

1、钢琴学专业简介钢琴学是研究钢琴的所有理论学科的总称，钢琴学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，钢琴学出了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的钢琴行为，即钢琴的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。

2、钢琴表演专业简介钢琴表演是钢琴的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来。它是钢琴创作与钢琴欣赏的中介，是钢琴活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。钢琴表演专业培养具有钢琴表演的专业知识和艺术素养，掌握钢琴表演专业技能的高级技术应用性专门人才。

二、钢琴学和钢琴表演的区别之要学的课程不同

1、钢琴学专业要学的课程主干学科：艺术学、教育学主要课程：钢琴史、钢琴学理论、中外民族民间钢琴、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

2、钢琴表演专业要学的课程主干学科：艺术学主要课程：表演、钢琴技术理论、钢琴史、民族民间钢琴、重奏合奏等。

三、钢琴学和钢琴表演的区别之培养目标

1、钢琴学专业的培养目标本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定钢琴实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

2、钢琴表演专业的培养目标本专业学生主要学习钢琴表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱（奏）的能力。

扩展资料：

由于榔头的质量相对不变，整音一般针对榔头的弹性而进行。

处理方法主要有两种：

1、改变榔头形状以改变原音色

2、改变榔头软硬程度以改变音色

改变榔头形状的手法主要包括：熨烫与打磨（主要用于对旧榔头的修复）。

熨烫是为了使松软的榔头毛毡收缩，而被压缩成较适宜的形状。

打磨是在此基础上对榔头搓磨，改变其形状以改变其音色。这时要靠听觉来判断榔头状况。（榔头头部的弧型圆一些，与弦的接触面积会大一些，弹性小一些，击弦历时会长一些，音色会暗一些。）

通过改变对榔头的软硬程度来改变音色的方法有两种：

1、榔头过硬可采用针刺法使毛毡松软

2、榔头过软可涂抹处理液以增加其硬度

请问大学钢琴专业学什么

大学钢琴专业学习包括学科内公共课，比如中西方音乐史，和声，曲式，视唱练耳等，还有学科外公共课，比如政治，英语等。专业课比如钢琴，钢琴伴奏（这个有的学校开，有的不开）室内乐（反正我上过，可能有的学校不开）等等，所有的学校设置还不一样。但钢琴小课还是要上的。有钢琴系的话是属于音乐学院设置的院校，如果是音乐系的设置的话一般都是钢琴教研室了。

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音教钢琴与音表钢琴教学差别论文

音教钢琴与音表钢琴教学差别论文

　 摘要 简单来说，在高等音乐学院当中，其开设音乐表演钢琴教学课程的重点目标是培养出可以胜任音乐教育钢琴教学工作的人；而在音乐表演钢琴教学课程当中则更侧重表演，其目的在于为社会与国家输送出各方面都相对突出的音乐人才。由此可见，音乐教育钢琴教学与音乐表演钢琴教学两者之间的培养目标是截然不同的，所以这两者之间必然有诸多不同之处存在，以此为切入点，下面将会对音乐教育钢琴教学与音乐表演钢琴教学的区别进行分析。

　 关键词 音乐教育；音乐表演；钢琴教学；区别

　以下，关于音乐教育钢琴教学与音乐表演钢琴教学会做一个大概的介绍，并通过几点对这两种钢琴教学课程进行分析与探讨，找出其中区别。

　 一、音乐教育

　普通意义上来说，学校音乐教育就是常说的音乐教育，在学校音乐教育当中又细分为两种，即专门教育与普通教育。其中，普通教育的目的主要是让学生在学习之后对于音乐素养方面能有所提高，而专门教育则是以音乐理论与技巧方面的学习为目的，侧重于培养出音乐素质较高的专业人才以及对音乐进行深入研究。普通教育实现其教育目标的途径为表达与欣赏，让学生在通过学习之后将自己的情感和思想通过音乐有序的表现出来，经过学习对自身的音乐意识锻炼不断加强，最终达到陶冶情操、丰富感情的目标，并在对音乐进行欣赏的过程当中对音乐美学方面的价值有所理解，从而有更高一层的追求。这样来看，对于音乐的欣赏与表达其根本上是非常个性的。总的来说具有情感性、主体性、愉悦性与形象性是音乐教育的主要特征。

　 二、音乐表演

　音乐表演是一种音乐创作方面的活动，其主要以人声歌唱与乐器演奏等途径对音乐通过音响进行表现，将音乐传达给听众，使其社会功能在最大程度上进行发挥。音乐表演介于音乐创作与音乐欣赏之间，其重要性在音乐活动中是非常明显的。在音乐表演当中，钢琴教学的位置与作用也是非常重要的，在高校的音乐表演专业中，钢琴教学是将钢琴进行充分运用以实现音乐活动的一项基本课程，但其意义与作用是非常重大的，它能够将学生音乐各方面的能力进行提升，如音准、读谱和节奏等。与此同时，音乐表演课程对于学生艺术修养方面的`引导也是非常突出的，它对于学生音乐的理解能力、音乐表现力、伴奏配合能力及钢琴应用能力都有较好的培养。音乐表演钢琴教学是让学生在经过钢琴教学的系统训练之后能具备钢琴演奏与音乐表达的能力，并从中获取及丰富自身的音乐知识，只有这样才能够将学生的专业素质与能力进行提高，使学生艺术方面的视野有所拓宽，提高学生的音乐素质，为国家输出高素质高能力的音乐方面人才。

　 三、音乐教育

　钢琴教学与音乐表演钢琴教学之间的不同之处

　（一）专业课程设置

　因为音乐教育与音乐表演两个专业特点及目标的不同，所以其专业课程设置也不同。音乐表演专业更注重于对演奏、伴奏及重奏等方面技巧的加强，培养学生的独创能力、合奏能力与艺术表现能力；而音乐教育课程的设置重点则更偏向于教育，在根本上与音乐表演区别开来，着重突出教育，对学生的音乐基本理论与技能进行培养，并对其音乐教育与音乐教学能力进行提高。

　（二）教学内容

　在音乐教育专业与音乐表演专业中主要钢琴课和其他理论课的教学内容都是不同的，音乐教育专业中钢琴课的教学有选修与必修两种，必修课程一般都比较基础，是所有学生都要进行学习的，而选修课程一般难度与程度较高，一般提供给学习需求较多的学生选择。一般情况下来说，音乐表演专业的学生其钢琴演奏水平较高，可直接根据不同年级对曲库进行安排，不需要学习钢琴演奏的基本技术内容，而钢琴教育专业的学生则需要。

　（三）教学方法

　在音乐表演专业的教学过程当中，教师一般会采用将教学大纲的特点与学生的具体情况相结合的方式制定出教学进度与计划，通过加强技术方面训练的方式对学生进行钢琴表演艺术教学，侧重于对音乐表现方法、演奏技巧与曲目特点的教授。在音乐教育专业的教学过程中，教师会以钢琴教学大纲为基础，以学生的条件及能力为辅制定教学方法与教学内容，更侧重于对学生演奏、伴奏与基础钢琴教学能力的培养，在教学当中贯穿实用性。

　（四）授课方式

　音乐教育专业与音乐表演专业在授课方式的两个大方面：钢琴授课方式与钢琴教学理论课程中，理论课程的授课方式是相同的。但在钢琴授课方面，音乐表演专业主要运用的是个别授课的方式，教师一般对学生进行一对一的训练；音乐教育钢琴专业中则一般采用两种授课方式，即个别授课方式与小组课，其中个别授课方式与音乐表演专业相同，小组课授课方式是根据学生学习与专业水平对学生进行分组然后授课，其中主要会对整租学生共同出现的一些具体问题进行着重解决与具体分析。

　 四、结语

　通过以上分析得出，培养具备相应实践能力、创新精神及音乐教育方面研究能力的高素质教育工作者是音乐教育钢琴教学的主要目的；为国家输出具有丰富音乐修养及音乐素质，艺术实践能力较强的音乐人才则是音乐表演钢琴教学的主旨。这两者之间的目的有很大不同，所以其对于专业课程的设置、教学内容、教学方法与授课方式等等都有很大不同，只有将两者之间的关系与本质进行明确区分，才能对教学效果有所提升，从而适应社会需求培养出优秀人才。

美国留学佛罗里达大学音乐学院专业介绍

美国留学佛罗里达大学音乐学院专业介绍

一、院校介绍

　佛罗里达州立大学音乐学院被认为是美国顶尖的以综合性大学为基础的音乐院校之一。无论是其本科生教育还是研究生教育都颇负盛名。其教师均来自行业内资深的学者、作曲家或演奏家，并致力于将的教育提供给学生。

　自建校以来数以千计的音乐系毕业生进入了专业领域，成为公立高中教师、演奏家、指挥家、大学教授、音乐治疗医生、作曲家、资深学者和私人音乐教师。目前学校有在读本科生750人，研究生400余人，来自美国的各个州以及20余个国家和地区。学校同社会各方面都有广泛且稳定的合作，每年能为学生提供超过500个机会参与相关的职业机会。

　二、本科专业

　钢琴专业：本科的钢琴专业课程包括钢琴音乐史、室内乐、双钢琴、钢琴伴奏声乐等，与国内不同的是，佛罗里达大学音乐学院的钢琴专业除基本音乐类课程外，还有政治，人文等课程作为必修课。

　音乐表演专业：四年制度，第一年和第二年就开设了双钢琴与四手联弹与钢琴伴奏课程第三第四年则开设合奏与室内乐。

　音乐作曲专业：四年全日制。本专业是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。课程内容包含我学习织体、曲式、编配、速度、节拍。

　音乐表演专业：四年全日制，本专业培养具有一定音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

　音乐剧表演专业：四年全日制，本课程主要学习内容为音乐剧乐谱学习、歌唱学习、剧本/曲本学习。

　三、研究生专业

　爵士乐研究专业：课程包括爵士乐历史、爵士乐、即兴表演等，学校为本专业学生专门设置了小型音乐研究室和模拟舞台。

　音乐学(历史音乐)专业：历史音乐学所学知识覆盖面广，跨越学科，需要学习西方历所有音乐的主要时期。在历史音乐学的教师包括了一批优秀的学者，是历史音乐学领域顶尖级的专家。他们授课的内容包括史料，学术我，演出实践，传记，音乐叙事学和生态批评。

　音乐歌剧制作专业：本专业教学目的是要用文字去表达一连串的画面，要求学生对创作和写作有想法并且熟悉写作手法，所以课程包括经典剧本分析和创意写作等。

　音乐作曲专业：本专业是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。课程内容包含我学习织体、曲式、编配、速度、节拍。

　音乐表演专业：本专业培养具有一定音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

　四、录取要求

　如果是申请音乐表演或者乐器专业或者声乐专业，先确定你的专业，拿到招生表格后，一般来说有两种选择：一是录制你的作品(必须带影像)，二是亲自去美国面试。

扩展阅读：申请美国艺术留学要求

1、申请条件

　中国艺术类高考招生有提前录取。艺术类考生专业比如美术、舞蹈、绘画、音乐、表演等专业的考生除了要达到规定的高考分数要求外，还会有专业课考试。在国外，艺术类专业没有提前招生。在报考国外艺术类院校时，学校要求申请艺术类院校者除了有某项专长外，要求有某项专长，还要提供作品集。

　2、申请材料要求

　去美国学艺术类专业对申请艺术类院校者外语的要求没有商科高。外语成绩和个人的作品相比，前者不是很重要。艺术类学生特别是学习纯艺术专业（如钢琴、舞蹈、绘画等专业，不含设计类及艺术教育类）的学生，对外语的要求比其它学科低。但是涉及到与人交流和沟通多的专业，比如表演类专业，要求申请者的语言成绩会比其他专业高些。同时，学艺术还需要有些艺术气质，这不是指要长相漂亮，而是在说话、举手投足中体现出良好的自身修养，这一点在签证或者学校面试时可能会有很大帮助。

　美国艺术留学对申请者的要求体现在作品集。作品集要表现本人的创意和可塑造的潜力，即使申请者的技巧不是很完美，但能体现出独特的创意的学生还是非常受校方青睐的。

　3、艺术类院校的申请要求

　美国大学艺术专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关。申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。

　美国是综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，但美国艺术类院校留学的费用很高，留学门槛也较高，语言要求也比较高，去美国学艺术要做好详细的计划。

　申请要求：一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考toefl和sat，申请硕士要考TOEFL和gre/gmat。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。

扩展阅读：美国留学艺术类专业大概费用

一、学费

　在美国，大学有公立的大学和私立的大学，不管是公立的还是私立的，艺术类专业的学费都要比其他的专业的学费贵很多，公立的大学艺术类专业的学费比私立的大学艺术类专业的学费便宜一些，一年的学费大概是104700元到209400元，私立学校收取艺术生的学费一年大概是279200元到418800元，艺术专业也有很多小的分类，具体的费用看你是读的什么类型的艺术专业，还用国外的学生收取的费用要比美国本地的学生收的费用更高。去美国读艺术院校是一笔巨大的费用，很多一般的工薪家庭是承受不起的。

　二、住宿费

　在美国留学的学生，住宿有三种，分别是学生公寓、寄宿家庭、租房。

　1、学生公寓：这种一般都是学校提供的，但是这种宿舍很少，很少人能够住进去，而且费用也不低，一年的费用大概是83760元到97720元左右；

　2、寄宿家庭：学校也会给学生安排寄宿家庭，可以选择离学校比较近的寄宿家庭，寄宿家庭一般都是包你的三餐的，一年的费用大概是118660元到132620元之间；

　3、租房：如果你选择租房的话，建议你是找一个人合租，因为在美国租房是不太便宜的，一年的房租费大概是174500/2=87250元左右。

　三、生活费

　生活费就包括了饮食费和交通费，这要根据在美国的那个地区来计算，在美国的大城市，一般一个月的生活费是6980元到13960元之间，消费水平低的城市最低一个月的生活费是3141元到4188元左右。

　四、额外的专业工具费用

　艺术专业的学生还需要额外的专业工具方面的费用，比如服装费、音乐器材费用、还有各种门票的费用等等，具体的费用要看你是学的什么类型的专业再做预算。

　五、其他费用

　其他的费用就包括了购物费、保险费用、往返的机票费用、书本费等，一年最低大概是174500元左右，实际上的这个费用可能要比这个还高。

扩展阅读：美国留学前要做的相关准备

一、相关考试

　到美国去读书要先把英语方面的考试给提前考好，然后还有专项能力的考试也是有必要的，你要先了解你申请的美国的大学要求有哪些，然后再根据这些要求来做相应的准备，美国学校的所有的专业都是承认TOEFL的考试的，美国的学校有个别的专业是不承认IELTS的考试的，只接受考了TOEFL的学生，一定要确认想申请的大学以及专业要求学生是哪一种语言考试，再确定去参加哪种英语考试。

　二、个人能力

　美国的学校更加看重的是学生的综合能力，不管是申请的是美国的哪个阶段的课程，美国的学校不仅要知道学生的学习情况，对学生课外活动还有性格方面都要做一个详细的了解。所以学生在国内学习的时候不仅要把自己专业上面的知识学好，还要多去参加一些课外的活动来提升自己的综合能力。对于申请美国的研究生阶段的学生学校更注重学生的专业能力以及发展潜力。

　三、心理准备

　到一个陌生的环境去学习以及生活一段时间都是需要有一个适应的过程的，在心理上的准备要比在学习上准备应该更加重视。对于一些生活自理能力不太好的学生应该在去美国之前要先去了解你将要去读的大学以及周边的环境，在国内的时候就要随时训练自己的生活能力。刚到美国的学生一定是有一个适应期，这段时间是需要学生自己去克服的，学生要有足够的心理准备来避免到了美国之后产生的落差感。

　四、规划

　在去美国之前要对自己在美国的学习和生活期间有一个初步的规划，学习上面你要有学习的规划，给自己定一个目标或者是计划，要求自己在美国学习完所有的课程之后要达到什么标准，你在学习期间要为你的目标做哪些实际的行动。在去美国之前要对你在美国的这段时间所需要的费用做一个大概的预估，还要养成记账的好习惯，随时留意自己的资金支出情况。

国开大学学前教育本科专业怎么学习钢琴美术等课程?

学前教育本科专业的技能课大致分为：钢琴舞蹈声乐美术。其实题主不用太担心，学校安排课程时都是从零基础开始教的，我和我当时身边很多同学都是零基础学习的。只要认真跟着老师上课、下课自己多练习，可以学得很好。我们有同学零基础学钢琴，学了三年就考了十级，也用同学大二大三的时候就出去在幼儿绘画机构当兼职老师了。

如果你实在想先做学习，可以从这几方面入手：

钢琴：可以学学识谱。主要是五线谱的识谱哈，具体方法不说了，互联网时代，资源很好找的。具体实操可以等开学跟着老师学，毕竟假期报班或者买一台电钢都不太现实。我们当时的安排是：钢琴基础——即兴伴奏——弹唱。弹琴基本都是视谱弹的，就是眼睛盯着谱子，手指找琴键弹，而不是背会谱子然后低头盯着琴键找琴键弹。所以学好识谱，能迅速反应过来是哪个音，在你弹奏的时候会有很大助力。

舞蹈：可以先做一些简单的拉伸活动，让自己的身体舒展。我们当时的安排是：大一芭蕾舞基础、古典舞身韵；大二民族舞（藏族傣族云南花灯东北秧歌）；大三是儿童舞蹈创编。所以大一基本上就是在拉韧带、学习基础和身韵，找“舞蹈”的感觉。你可以假期先做这些拉伸。切忌急功近利去搜那种女团舞啊之类的学习练习，那些就像你不学语法就直接背课文是一样的，最后你还是只会这一篇课文，不会自己写文章。而且不练好“舞感”有时候跳起来会像做广播体操……

声乐：这个其实挺难练的，可以先练发声方式和气息，还有就是识谱，我们当时的安排是：视唱练耳——声乐——弹唱视唱。练耳就是看着五线谱然后唱这个音，主要锻炼的就是音准。这个如果没有老师听着的话，有可能会唱左了而不自知。所以不建议自己练，可以只先练气息。另外就是提示：练视谱的时候，不要在五线谱上标简谱，千万不要，因为最后还是在依赖简谱。从你自己练习，到上课，一定不要标简谱，一次也别。一开始你反应起来会花点时间，但是你会越来越快的。

美术：你可以先临摹一些简单的简笔画或者比较平面的作品，或者自己捏捏超轻黏土玩。学前的美术其实学的很浅，我们当时就是简笔画，点线面的关系，水彩笔、蜡笔、学了一些水粉，后面就学手工了（剪纸、衍纸、超轻黏土）。认真临摹，一开始可以画格子作为辅助线帮助你找到临摹的感觉，后面会越来越好。

大学四年除了这类技能课，你还需要学教法课（简单的说，就是什么样的课程你应该怎么上）。这些也很重要，你也需要在全班面前说课或者进行模拟课堂。假期里可以练一练普通话，学前要求普通话二级甲等以上的。还有就是锻炼自己在人多的场景下发言，注意自己的表达、语速、肢体语言。这些我们当时老师不太会教，全靠自己琢磨。

最后一点，学前还有一些理论课，教育学概论、普通心理学、教育心理学、学前教育学卫生学心理学这类的。要做好准备大学里还要啃书本，考前背书哦。还有本科的学前教育和专科的学前教育还有一个最大的差别，就是本科的学前教育有研究方法的课程（帮助你最后写毕业论文），我们是在大三下学期上的，这个一定要好好学哦~

大学钢琴系学什么

学校不同课程设置有所不同。大学钢琴系学习内容通常为分为公共课和专业课。

公共课包括学科内公共课，比如视唱练耳、中西方音乐史、和声、曲式、复调等；以及学科外公共课，比如政治，英语等。

专业课比如钢琴伴奏、室内乐等。

专业参考

1.钢琴表演（钢琴，乐理，视唱练耳）

2.音乐教育（钢琴，声乐，乐理，视唱练耳，演讲）

3.钢琴伴奏（钢琴，乐理，视唱练耳）

4.音乐学（钢琴，乐理，视唱练耳，音乐学基础理论课程考试）

5.音乐商务管理（这个我不确定考什么，而且目前在国内这个专业也比较少）

6.音乐心理学（同上）

7.作曲（乐器，乐理，和声，视唱练耳，自己作的曲子）

8.指挥（乐器，乐理，视唱练耳，和声，指挥基础知识）

大学音乐的专业类别-音乐专业的课程

大学音乐的专业类别-音乐专业的课程

　音乐类艺术专业的突出特点就是要求学生具备一定的音乐方面的艺术特长天赋，并且训练的周期相对较长，特别是乐器，有时要付出多年的辛苦练习。因此专业学习的经济投入相对较大。那么音乐类专业都有哪些?都包含什么课程呢?下面和我一起看

　音乐专业类别

　1、音乐学(师范类)：

　培养目标：培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。

　主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。

　2、音乐学：

　培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

　主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

　3、音乐表演：

　培养目标：培养具备丰富文化艺术知识及较强音乐表演与创作能力，能在专业文艺团体、学校等从事音乐表演、教学和研究工作的高级艺术人才。

　主要课程有：声乐、和声、音乐概论、视唱练耳、器乐演奏、中外音乐史等。

　4、作曲与作曲技术理论：

　培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。

　主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐。

　5、音乐表演(指挥、演唱、乐器演奏)：

　培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的`高级专门人才。

　主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

　6、录音艺术专业：

　直观的，让人们便于理解的概念：把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。本专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由本专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器(如CD机，电视机，音箱，耳机等等)，播放出来。最后播放出来的效果，也是声音的最佳效果。一般记录的声音质量，是高于CD的声音质量(CD则是录制后的压缩格式)。〔mp3,wma等等的格式，为CD之后的压缩格式(声音质量已经损失极多，但是容量也就变的很小，适于储存)〕业务培养目标：本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、**系统和文化艺术部门从事声音(音响)设计、录制的高级专门人才。

　主要课程：乐理、视唱练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、**声音分析、录音制作、声音节日主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。

大学里的钢琴课

本人音乐学院在校大学生。钢琴是必修课没错，即便是你以前没学过钢琴，在上大学以后也会有钢琴课上的，老师一般都会根据程度给你布置钢琴作业的没，所以这个方面不用太担心。我所在的学校就有很多没有学过钢琴的，但是只要努力完成作业，自己勤快一点练，一点都不会比别人差呀。不知道你学的是什么专业，非钢琴专业的音乐师范生 很大的原因是为了即兴伴奏所以一定要会钢琴；音乐表演专业的学生钢琴也会是必修课，舞蹈专业的话钢琴的要求就没那么高，我们学校的话舞蹈专业没有钢琴课。还有不懂可以问我

今天关于“本科专业钢琴课程特点”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。

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