二维动画毕业论文总结(二维动画毕业论文总结怎么写)
二维动画毕业论文总结(二维动画毕业论文总结怎么写)
您好,很高兴能为您介绍一下二维动画毕业论文总结的相关问题。我希望我的回答能够给您带来一些启示和帮助。
文章目录列表:
1.有没有人愿意帮我翻译一下毕业论文里的英文文献~万分感激~2.动画和实拍的结合属于影视特效吗···他们结合与特效之间有什么联系呢···求大侠帮忙···急毕业论文
3.影视动漫 游戏与动画的区别
4.中国美术学院艺术设计学院有哪些系和专业?
5.浙江工业大学学动画专业 大一做点什么要,毕业后干什么,第二专业什么意思?求大神解答
6.二维动画制作流程
有没有人愿意帮我翻译一下毕业论文里的英文文献~万分感激~
合成
Compositing is the last official step of CG shot production,pulling away from the 3D word of modeling,animation,and lighting and working exclusively in the 2D realm of final image assembly and manipulation.合成是最后一次正式的步骤,拍摄的CG生产,拉动距离从3D的话建模,动画,及照明和工作完全是在二维的境界,最后的形象,大会和操纵。
In chapter 18,we discussed the fact that it is not always necessary or advantageous to render all of the elements of each scene or shot in a single pass.Rather,you can separately render individual or groups of secne elements and then reassemble them as image layers in the compositing stage,whereyou can achieve exacting control over each layer.Once the separated layers are reassembled and manipulated,the final film image will be complete在第18章,我们讨论的事实是,并非总是必要或有利的,使所有的要素的每一个场面或枪杀在一个单一的pass.rather ,您可以分开,使个人或群体的secne元素,然后重新作为他们的形象层,在合成阶段, whereyou能达到严格控制每个layer.once分离层重新和操纵,最后一部**的形象,将完成
Compositing is similar to editing in that it involves assembling parts into wholes.Editing combines and sequences horizontally to form an entire film,while compositing combines separate image layers vertically to form completed digital collages合成类似的编辑,因为它涉及到零件组装成wholes.editing结合起来,和序列水平,形成一整个**,而合成相结合的独立形象层垂直,以数字的形式完成拼贴
Pros and Cons of Compositing正反意见的合成
Compositing may or may not be a necessary step in your production pipeline.You might indeed be able to generate final imagery directly from your 3D package in single-pass renders,so your rendered frames will not need any post-process assembly or manipulation.Utilizing a compositing step has the obvious disadvantgaes of increasing the complexity of your pipeline and possibly requiring additional team members,sortware,and education.合成可能是也可能不是一个必要的步骤,在您的生产pipeline.you可能确实能够产生最后的图像直接从您的三维封装在单次通过令,所以您所提供的框架将不需要任何后处理大会或manipulation.utilizing 1合成步骤都有明显的disadvantgaes增加的复杂性您的管道,并可能需要额外的团队成员, sortware ,和教育。
But like of the other optional steps of CG short film production,such as vocal tracks and texture,there are definite advantages to including a compositing step.但像对其他可选步骤,短期的CG**制作,如声乐路轨和纹理,有一定的优势,包括合成的一步。
1.You can modify the quality of your images or their parts after they have been rendered.For example,you can adjust the colors of a specific character or the shininess of a bowling ball in a particular scene interactively on the rendered imagery,rather than having to go back into the 3D world to re-render the entire shot,which might involve a lot more trial and error. 1.you可以修改的质量您的或其零件后,他们已rendered.for例如,您可以调整颜色的具体性质,或shininess一个打保龄球,球在某一特定现场交互对所提供的意象,而非有回去到3D世界,重新使整个枪杀,这可能涉及很多更多的试验和错误。
2.You can apply 2D effects that might be more difficult or time consuming to produce in the 3D world,such image distortions,lens flares,or camera shakes.imagine if you have rendered all of the frames of a particularly long and complex shot,only to discover that you are not satisfied with the camerashake.Going back into your CG software to make an appropriate tweak and then re-rendering allof the frames might be extremely time consuming,whereas adjusting the camera shake as s post effect is typically a rather simple matter. 2.you可以申请二维的影响可能更为困难或费时的生产,在3D世界,这样的形象扭曲,镜头耀斑,或照相机shakes.imagine如果您所提供的所有的框架的一个特别漫长和复杂的枪伤,只有发现你不满意与camerashake.going返回到您的CG软件,以作出适当的调整,然后再重新绘制allof框架可能非常耗费时间,而调整相机的抖动为S后的效果通常是一个相当简单的事。
3.You can combine different media,such as live-action footage,CG imagery,scanned traditional artwork,and 2D animations.You could composite a layer of snow or rain that was created in a 2D paint package on top of your CG imagery,rather than using potentially time-consuming 3D techniques to generate such an effect. 3.you可以结合不同的媒体,如生活行动的画面,的CG图像,扫描传统的艺术品,和二维animations.you可能复合了一层雪或雨,这是建立在一个二维油漆包再加上您的CG图像,而不是使用可能时间消费的三维技术来产生这样的效果。
动画和实拍的结合属于影视特效吗···他们结合与特效之间有什么联系呢···求大侠帮忙···急毕业论文
1、算是影视特效。
2、没有跑题,不过你得给你的“动画”划定好范围,根据我个人的理解,影视特效也算是一种动画。题目有点问题,最好给在“动画”前面加个定语,比如三维、二维什么的。
影视动漫 游戏与动画的区别
不一样的。动漫学习主要分为以下5个模块:二维模块,三维模块,渲染模块,后期非编模块,配音模块模块又分不同的内容,不同的机构培养的内容不同,就我所知的课程最全的就属国家级网游动漫产业基地--高端人才培养中心了一下是该中心的课程分布,你可以跟别的机构比较一下就知道哪一个最全面了
二维模块
1. 动画理论课(基本知识)
2. 无纸手绘
3. 角色、道具、场景设计
4. Photo Shop (上色基础)
5. Toon Boom Studio (故事绘制)
6. FLASH动画制作
7. Harmony 设计工作站
三维模块 Maya /3ds Max
1. 建模材质
2. 骨骼(包括建立骨骼、刷权重、绑定等等)
3. 蒙皮设定
4. 动画设定
5. 粒子特效
6. 渲染输出(Mental ray / V ray渲染)
渲染模块
建筑表现/角色动画(高端渲染)
1. Virual vertex muster 分发渲染
2. Alienbrain studio渲染管理
3. Mental image mental ray Fl 高端渲染
后期非编模块
1. 影视后期制作基础(影视语言,如何分镜、利用镜头)
2. Final Cut非线编
3. Shake高端后期
4. Adobe 后期集成应用
1) Adobe After Effect
2) Adobe premiere
3) Adobe Illustrator 路径应用
5. Particle Illusion粒子特效
6. HDW-M2000P 录像机操作
配音模块
1. MIDI制作理论基础
2. Pro Tools制作系统
3. Mackie 1064调音
4. Apple Mac Pro
5. 影视动画音效制作
中国美术学院艺术设计学院有哪些系和专业?
中国美术学院考研资料
链接:?/s/1qJXbybuU1r-IT1lHsf-VHA
?提取码:?7i9y?若资源有问题欢迎追问
浙江工业大学学动画专业 大一做点什么要,毕业后干什么,第二专业什么意思?求大神解答
1.偏二维或者综合的话,大一基本上主要是练习美术基础的,也会接触动画专业的知识和实践操作。偏三维的话,就以接触操作软件为主了。不过大一学的都是基础。
2.不同的学校的动画专业针对的领域也不一样。因为动画是个很广的领域,在很多方面都有运用到
动画技术。一般来说,不同的学校,动画专业的侧重也不同,有的偏向2d、有的偏向3d、也有的双方兼顾。 毕业后的工作范围是比较广的,主要看你的专业方向。 举例来说,比如:建筑动画,虚拟现实,三维建模,材质贴图, 三维渲染,CAD图块,平面设计,媒体动画,影视动画、影视广告制作、电视节目包装、机械辅助设计、城市规划(建筑表现、园林、公路、桥梁)设计、室内装修(饰)设计、产品造型辅助设计等等。这里主要说的是三维动画和flash动画。 还有数字影视动画,这是主要做影视及游戏特效。 另外还有二维动画,须有美术功底,主要做动画片、插画、游戏美术设计(概念设计)等。总之,动画的专业方向不同,从事的专业领域也是不同的。
毕业可在网络公司,广告公司,建筑公司,动画公司,游戏公司,新闻媒体等单位从事有关方面的工作。
3.第二专业通常被简称为“二专”,指的是指在一些大学里学生除了本专业以外,还可以通过申请选择修读的第二个专业,其与辅修专业的区别在于完成学业后可以拿到第二专业的学位证书(一般会注明是第二专业),而辅修只有辅修证书。于此相对应的,第二专业也要比辅修完成更多的课程,同时还要撰写毕业论文(而辅修是不需要的)。
二维动画制作流程
一、目标确立
例:配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位,题材一定要被市场接受。例:校园题材?喜剧路线? 市场定位:以年龄分层确定。例:小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例:**形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人(监制人、制片人)
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员: 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作: 对工作人员能力的检定,给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算,最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动,策划人、监制首先要决定主创人员
主创人员——动画片的创作源头: 例:原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧:用文字表达创作意念 造型设计师:确定人物的造型,故事场景搭配,服饰用具,所需工具 美术人员:人物设计定上颜色
四、脚本分镜
脚本师: 根据剧本内容以分镜方式来表演故事,用画面来表达剧情,须具备动画制作及绘技知识(导演)。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现,知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿
脚本内每个镜头需要表达的所有东西,会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情,动作的跨幅,背景,道具,光效,甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视,面部表情,身体动作,丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景
当设计稿经导演通过之后,便要分流工作:背景 原画 动画背景绘图:手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘:面部表情,身体动作,物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏,并输入电脑进行线拍的工作。 线拍:把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄,使镜头的动作粗糙的于荧幕展现,导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型
一名或多名作监修型人员按标准造型的规格,监察所有原画的形象。
八、中间动画
**胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上,动画片每放映1秒就要24张原画,每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张,90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况,一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多,动画所表演的流畅度便相应降低。 例:一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画,那一秒就需要八张画稿了,除了三张画稿之外,中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成,再通过线拍检定后,一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色,现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定,阴影分层等要求,在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕,中期制作便告完成。
十、剪接
后期工作由剪接开始。 剪接:动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一,剪接时如发现画面出错的地方,可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音
富感情、富深度的声音演出能锦上添花,甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐
最后的阶段:音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
好了,今天关于“二维动画毕业论文总结”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“二维动画毕业论文总结”有更全面、深入的认识,并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。
请添加微信号咨询:19071507959