人物形象设计毕业论文总结(人物形象设计毕业论文总结怎么写)

人物形象设计毕业论文总结是一个非常复杂和重要的话题，需要深入研究和思考。我将尽力为您提供相关的信息和建议。

文章目录列表:

毕业论文及毕业设计题目怎么写

内容如下：

1，毕业设计 一般包括毕业论文，还包括一些与课题相关的设计图纸，实验设计、实物制作、外文翻译、文献综述、开题报告等内容。毕业设计流程是：首先由导师给你任务书，上面有课题名字，研究内容和要求，还有进度安排、参考文献说明等，之后就开始查找与课题相关的文献。

2，毕业论文，泛指专科毕业论文、本科毕业论文（学士学位毕业论文）、硕士研究生毕业论文（硕士学位论文）、博士研究生毕业论文（博士学位论文）、博士后毕业论文等，即需要在学业完成前写作并提交的论文，是教学或科研活动的重要组成部分之一。

3，毕业设计的特点是课题应尽可能地贴近生产实际、生活实际。而注重课题的教学性能使知识承上启下，一方面强化原有知识，另一方面保证了知识的前后连贯性，有助于学生进一步消化原有知识，提高自己。

4，毕业论文的特点是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。

5，毕业设计目的为了培养学生综合运用所学理论、知识和技能解决实际问题的能力。毕业论文目的为了于培养学生的科学研究能力，加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练，从总体上考查学生大学阶段学习所达到的学业水平。

6，毕业设计的过程在教师指导下，学生就选定的课题进行工程设计和研究，包括设计、计算、绘图、工艺技术、经济论证以及合理化建议等，最后提交一份报告。应尽量选与生产、科学研究任务结合的现实题目，亦可做假拟的题目。

7，毕业论文过程是题目由教师指定或由学生提出，经教师同意确定。均应是本专业学科发展或实践中提出的理论问题和实际问题。通过这一环节，应使学生受到有关科学研究选题，查阅、评述文献，制订研究方案。

8，设计进行科学实验或社会调查，处理数据或整理调查结果，对结果进行分析、论证并得出结论，撰写论文等项初步训练。

9， 毕业设计一般是理工科学生毕业答辩前的功课，要自已设计一套系统（各专业要求不一样），比如软件专业要设计一个程序或者是某个小型数据库之类的，再来证明其可行性，理论基础等。由此形成的对于这个设计的解释性文字就是毕业论文。

一，毕业设计的基本要求要求：

（1）要求一定要有结合实际的某项具体项目的设计或对某具体课题进行有独立见解的论证，并要求技术含量较高。

（2）设计或论文应该在教学计划所规定的时限内完成。

（3）书面材料：框架及字数应符合规定。

二，毕业论文的基本教学要求是：

1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。

2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。

3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。

三，毕业论文撰写格式：

对于毕业论文来说，论文格式、排版等的要求都是统一的，内容要求上可能有所不同，导师一般都建议参考已经成功发表的论文，这样可以对毕业论文的写作有一个比较好的指导，要下载期刊论文、学术论文、本科、硕士、博士论文等，可按下面方法，登录中国知网，参考各种论文、文献资料。

1， 题目应简短、明确、有概括性，并能恰当、准确的反映本论文的研究内容。题目不超过25个字，除非确有必要，不设副标题。

2， ?摘要是论文内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要应包括论文的创新见解、主要论点及理论与实际意义。摘要中不宜使用公式、图表、不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。

3，? 关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要内容的通用词条。关键词一般列3—5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。

4，? 绪论一般作为第一章。绪论应包括：本设计（论文）的目的与实际意义；对所研究问题的认识及要达到的技术要求；本设计（论文）的主要研究内容；简述本课题在国内外文献综述；有时也简单介绍研究方法、材料的依据等。

5，论文主体是论文的主要部分，应结构合理，层次清楚，重点突出，文字简练、通顺。

插画赏析文章-插画设计说明怎么写?

文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写

首先从绘本的概念及其风格介绍说起,过渡到绘本漫画这个层次;然后概述了绘本漫画的形成和发展,并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点;最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。文章三部分由浅入深、层层深入,形成一个有机的整体,对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现

关键词:绘本;漫画;风格;色彩;构图

引言

现代绘本作为一种跨越千年的创作形式,是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术,这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式,已经慢慢普及到人们的日常生活中

更多的人们被这种艺术形式所吸引,投身其中。绘本漫画简单易懂,相比其他艺术类别的作品,更能被少年儿童所接受。

一概述

1绘本

“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本,在日文里面的发音是“爱好恩”,英文名称是PictureBook。关于“绘本”一词

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的定义,最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(PerryNodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字),互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。

由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性,它们的共性是:“图”是书中最为重要的信息元素,作者需要通过不同的

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编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”,其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达,通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。

2绘本风格

绘本作为一种独立的图书出版物形式,其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系,其中图画担当讲故事的重要角

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色,文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力,更重要的是直观、简洁,所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图,而完全不需要文字。

绘本有着多种多样的类型,它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱,原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多

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种多样,其分类形式如表1所示。

表1绘本分类形式及依据

分类依据

绘本类型

受众类别

儿童绘本和成人绘本

作品题材

德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、

传记绘本、风俗绘本等

色彩不同

黑白绘本、彩色绘本、专色绘本

创作手法

摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等

图文编排

插图绘本、图文绘本、图形绘本(无字书)

创作和出版

古籍绘本、传统绘本、现代绘本

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由此可以看出,绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。

绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点:

(1)图多字少

绘本书籍一般都比较简短,通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间,并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松,直观明了、形象生

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动,因此深受人们喜爱,尤其是儿童朋友们。

(2)插图具备叙述性与连贯性

绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义,要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性,同时还必须强调图与文的密切配合。所以,在绘本中,图画即文字,因为这里的

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图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。

(3)书籍整体性

绘本作为独立的书籍形式,本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中,封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的,它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事,因此整本书本身是一个故

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事的整体,比其他书籍更为形象。

二绘本漫画

1绘本风格漫画

漫画,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法,漫画基本上都是围绕着一个故事展开的,将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面,情节比较复杂的需要

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用画面组来展示,以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉,使读者的心境受到故事的感染,随着主人公的喜怒哀乐而改变。

绘本所描述的情节都不会太复杂,通常可以是一句话,可以是一个景色,也可以是一个故事,它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见

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大,从浅显的事物中影射出深刻的哲理,因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说,绘本就是漫画的一种表达方式。

绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉,它的一个画面就是一个小小的故事,你可以随意去遐想。绘本不一定有故事情节,可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事,只是文字比较少,画

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面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品,漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片,它将故事的一切展现在你面前,然后由你去将它连接起来。与绘本相比,传统的漫画好比是舞台剧,读者只能在一定角度用全中景去看,会产生极大的距离感[6]。

将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格,其基本特

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点便成为是以图画解说故事,它既展示出宽广的视野,又有细节的特写,既有极其有趣的故事情节,又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉,同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛,产生感悟。

2绘本风格漫画的形成和发展

绘本漫画的形成自古就有,在古埃及的壁画就具体绘本风格

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的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性,内容详尽,描绘精微,而且象形文字和图像并用,可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲,国外最早有插画的绘本是出现在德国,由Jon.AmosComedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。内容类似百科全书,有黑白的插画,成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着,

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在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。

现代绘本的创作认为是1902年,英国的Potter's的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后,深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代,是世界绘本出版的全盛时代。由于战争的影响,绘本图画书的主流传向了美国,绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后,欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代,成为了绘本创

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作的高峰,产生了无数优秀的作品。此后,绘本创作发展迅速,并以欧美为中心,向全世界各地蔓延开来。在亚洲,日本是现代绘本创作大国,它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素,创作出了一批精良的绘本。香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。

我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源,如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在中国起步比较晚,

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只有一二十年的发展史,但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来,主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受,而且成为都市文化的标志。

3绘本风格漫画的特点

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绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式,它以循序渐进的叙述为主导,综合绘画、设计与视觉表现,用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。

绘本风格漫画深受大家喜爱,首先在于这些漫画绘制精美,画面具有卡通形象的特点,色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图

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画书,我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单:“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来,所有的小羊都很惊慌,有的藏在大钟里,有的藏在床下,有的藏在门后,还有的藏在沙发后这画面极大地引起了读者的兴趣。

下面本文结合实例,从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。

(1)色彩的搭配

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色彩作为绘本的主要因素之一,它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用,它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言,成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受,而且可以传递文字语言不及的信息,色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会,不可言传”设计意图,成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。

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在绘本漫画的创作过程中,色彩语言不仅可以反映作者的信息,而且具有传递绘本主题信息的功能,绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来,而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5,6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗,浓与淡,色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术

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感染力的同时,能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。

插画又叫插图就是用来解释说明一段文字的画。简单的说来,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画的应用范围广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。商业插画:为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插画现状插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。参考资料:

插画设计说明怎么写?要500字以上呢····

从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

花卉古典插画设计说明

你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

还有一种拟人插画,更好形容了

茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

什么是插画设计

插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画毕业设计开题报告怎么写?

这儿给你一个例文作参照:

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容简介:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

插画是不是意味着什么

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

什么是商业插画?该如何去构思?

原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

(1)商业时尚类

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

(2)出版物类

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

(3)动漫卡通类

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

(4)新锐插画类

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!

首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。

其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。

再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面

毕业论文常见的参考文献介绍

具体有以下几种类型：

M——专著C——论文集N——报纸文章J——期刊文章D——学位论文R——报告，采用字母“Z”标识。

对于英文参考文献，还应注意以下两点：

1、作者姓名采用“姓在前名在后”原则，具体格式是：姓，名字的首字母。

2、书名、报刊名使用斜体字。

毕业论文（当代工笔画发展特点研究）该从哪些方面着手？拜托各位大神

摘要] 对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 [关键词] 工笔画教学 表现技法 学生 如何再认识,再理解工笔画,是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题,对工笔画教学也有重要的指导意义。作为教师,要适应社会发展节奏的需要,使学生不仅学习到专业理论、专业技能,而且具有较高艺术修养,并成为一名适应性强,与社会同步的优秀人才。对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 一、要加强自己的造型能力 对工笔人物画造型能力的要求,与对其他画种人物造型能力的要求是基本相同的。人物画的造型能力应当包括两个方面,一是写生对象的能力。二是主观造型的能力。前者应为后者的基础。二者是统一的,不可偏废的。以上两个方面的能力都可以通过课堂的基础训练而达到一定的水平。另外,学生应当在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察,默写,心记,研究各类形象的特点和形体的运动规律,要养成速写的习惯,只有这样才能全面地解决人物的造型问题。今天的工笔人物画面对的是现实中活生生的人和生活。西方艺术的影响使人物画的造型发生了根本的变化,面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式,这种直接写生的方法为研究人,表现人提供了极大的可能性。如果加上“写意”这一传统的切入点,我想这正是人物画发展的前途之一。 在工笔人物画中培养训练自己的造型意识是非常重要的。我们应该写意识,写心,写情,让造型的形式表达情感,立求尽达其意,工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础,想画好工笔人物画,就必须培养好自己的造型观念,造型意识,造型能力。当然,这是一个长期而艰苦的过程,关键是要修炼好画外功夫。 二、运用现代工具表现线条的美感 作为艺术表现之手段,线语言的应用,早于形体和色彩语言的使用,中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识,对现实生活的理解,把经过高度提炼和抽象概括出来的现实世界中并不存在的“线”作为表达物象的最佳工具,形成了独具特色,以线为主的造型艺术手法。因此,在进行工笔人物创作时,教师首先要引导学生把线与造型的形态美结合好便能充分体现工笔人物画的美感。 1.要解决用线条塑造形体美的问题 工笔人物首先要解决用线条塑造形体的问题,工笔人物画用线条造型称为“白描”,白描就是线描,线是中国画的特点之一,也是工笔画的特点之一。但工笔画的线与意笔画的线不同,工笔画运用细而均匀的线条。意笔画运用粗细不同,变化多端的线条。二者有着明显的区别。所以,在工笔人物画教学中如何用线造型。即如何进行白描写生教学是其中遇到的关键难题之一。许多学生的白描作业中,其根本的问题是没能真正的理解造型的线的组织结构是怎么一回事,单线不成型,线与线的有机组织才能构成美的画面,但这决非易事。有的同学虽然素描功夫尚可,但如果要求他用线来进行人物写生或是进行创作,往往就无从着手了,这就说明他还没有真正理解线的含义。 2.现代工具在传统技法教学中的应用 现代教学也慢慢地改变了一些传统的技法教学:例如在工笔画中作线,在使用工具上不局限于毛笔画线。现代工笔画中线的独立性在减弱,尤其是重彩画和厚画法,线只是作为一种意识存在于画面。因此,线的粗细刚柔的微弱变化其意义已不大,所以,有时也采取钢笔画线,由于它挺劲,匀称,有力,变化自然,转折没有粗细变化,这样线的纯化结果增强了线的装饰趣味。有时还可以把墨汁稀释成几个深浅层次,根据需要灌进不同粗细的直管笔中,把直管笔分成十几种深浅不同,粗细不一的规格种类用于作线,以适合画面复杂而层次多变化的大场面的需要,在画面用线设计上可以前面粗后面细,前面重后面轻,前面浓后面淡。使用这种方法,用笔是较容易安排整幅画面线的粗细深浅,容易控制线的布局。另外,这种笔用来画“铁线描”和“钉头鼠尾描”很有效果,别有一番审美趣味,传统用线是轮廓加笔法,现代教学中画线则要求准确把握住物象形体的组织结构,掌握它在某种透视情况下可能发生的转折,倾向和强弱变化,以及每一个结构轮廓的起伏和消失点,这样才能使线的正确地描绘出物象的长、宽、方、圆、深、浅、粗、细等变化关系,否则就难真实地表现出其体积感而变成剪影或空洞的框框。 三、运用现代人的色彩感觉来用色 除了上面所讲的线的造型外,工笔画中的用色也十分重要。和水墨画相比,工笔画中的用色有时是画面成败的关键,一幅工笔画,线条组织欠佳,但着色好,往往还可以弥补画面的效果,如果色用的不好,没有好的色彩感,不协调统一,是无法完成一幅好的工笔画。 任何一种绘画材料,有它的特色也有它的局限,可以说由局限产生特色,也可以说要有特色就要受到局限。中国画颜色纯粹、沉着、典雅、虽不及西画色彩丰富,但有自身的韵味和特点。墨韵墨彩渗透在画面中,中国画中的墨不是纯粹的黑色,稀释的墨也不是纯粹的灰色,墨和色的关系中闪烁着一种文化特点和哲学思想。 时至21世纪,中国画的发展面临着许多新的挑战,中国画的图式已不能满足人们日益提高的审美要求,中国画需要在审美范式、形式构成、墨彩表现等多方面进行观念和实际上的创新和拓展,实现中国画墨彩的互补,促进中国画色彩向现代的转换,再创新时期中国画色彩的辉煌,可以从以下几个方面体现: 首先,传统文化资源的发掘,弘扬。中国画的创新是一种新的审美范式和审美观念的确立,同时涉及到对传统文化资源的再发现,再认识,再弘扬,在美术史上色彩的应用有着独具的风采,都有着特定的文化定位,完全可以吸收融合到现代中国画的创新中去,在现代审美理念的整合下,推进中国画传统形态向现代形态的转变。 其次,各类西方色彩材料的引用及西方色彩经验的融合、创新。借鉴西方绘画颜料,如水彩、水粉、甚至油画棒,都可以大胆地融合在中国工笔画创新中去,只要整体上不失去中国工笔画的书写性,不失去中国工笔画的精神内蕴,就可以大胆进行探索,推进色彩的表现力,逐步建立新的色彩观。用色大胆地吸纳西方艺术色彩的科学配制,客观地了解物体的固有色,光源色,环境色及相互关系,把握色彩的明度,纯度及冷暖对比,科学地分析研究,合理地融入中国工笔画的创新。 由于中国传统色彩色阶不多,其工笔画的制作方法也不能使这有限的色彩产生太多的变化。但也正是由这种材质设色方法和基本精神使其有独特的审美效果。所以现代对色彩的认识和能力提高了,工笔写作必须不断地追求材质的丰富性和色彩运用的新突破。 总之,工笔画中技术因素的发展大大丰富和推进了现代工笔画的艺术表现;不仅闪现在画面的表层组织之上,也渗透到造型的意象之中和工笔化的新观念里;不仅表现着画家的艺术个性,并且辅助状物抒情;同时也给中国工笔画拓展出广阔的发展空间,孕育出旺盛的生命力。

《简爱》赏析评论论文需要 十万火急

1 试论简·爱的宗教观——从弗洛伊德心理学对《简·爱》进行解读 张春晖 绵阳师范学院学报 2008/03

2 论《藻海无边》对《简·爱》的超越——互文性批评理论视角下的文本对比分析 王涛 辽宁教育行政学院学报 2008/05

3 永恒的追求——浅析《简·爱》中的女主人公精神 张佳杨 今日南国(理论创新版) 2008/06

4 现代与传统的较量:女性主义批评PK现实主义标准——《简·爱》在中国的阐释(1986-1994) 刘亚芬 湖南科技学院学报 2008/07

5 试论简·爱的爱 陈晓娴 金华职业技术学院学报 2008/03

6 重获话语权的第二性——《藻海无边》与《简·爱》的比较分析 杨菁菁 科技创新导报 2008/20

7 简单爱的缺陷美——浅析造成《简·爱》缺陷的成因 王颜 科教文汇(中旬刊) 2008/05

8 母亲:缺失与寻找——论《简·爱》中的“母亲”原型 赵芊 今日南国(理论创新版) 2008/03

9 透过《简·爱》与《蝴蝶梦》看女性作家的身份焦虑 杜艳春 吉林师范大学学报(人文社会科学版) 2008/03

10 浅析简·爱和苔丝的叛逆者形象 赵春花 齐齐哈尔师范高等专科学校学报 2008/02

11 从句法修辞角度看《简·爱》的语言美 彭爱民 平原大学学报 2008/01

12 论简·爱的性格特点 秦桃姣 科技信息(学术研究) 2008/14

13 《简·爱》女性哥特式批评视阈下的原型分析:“双性同体”而非“隔绝” 张艺 世界文学评论 2008/01

14 简·爱反抗性格的形成因素 刘玉君 时代文学(下半月) 2008/04

15 试论简·爱的非正常心态 陈小兆 时代文学(下半月) 2008/03

16 从阶级角度解读《简·爱》中的性别颠覆 马峥嵘 时代文学(下半月) 2008/03

17 由《简·爱》与《庭院深深》谈两位女性作家的创作 燕艳 时代文学(下半月) 2008/03

18 一部女性的心理成长史——浅析简爱从感性到理性的心路历程 张贻文 消费导刊 2008/06

19 《简爱》与《呼啸山庄》写作形式的比较分析 田仙枝 湖北大学成人教育学院学报 2008/02

20 简·爱的双重性格 杨爱英 常州信息职业技术学院学报 2008/02

21 《简·爱》中的“女性声音”品评 郑红艳 宿州教育学院学报 2008/01

22 同为“没女”,不同命运——简·爱和苔丝人物形象比较 赵若纯 山东教育学院学报 2008/02

23 从伍尔夫《普通读者》中《〈简爱〉与〈呼啸山庄〉》谈起 杨永芳 吕梁高等专科学校学报 2008/01

24 试述《简爱》与《呼啸山庄》小说写作成功的关键——尽现哥特式小说的魅力 田仙枝 吉林省教育学院学报 2008/02

25 《简·爱》的生态女权主义思想 王文惠 延安大学学报(社会科学版) 2008/02

26 谈《简·爱》的人物形象设计 谭燕保 **评介 2008/09

27 男权·女性·自然——《简·爱》中的生态女权主义思想解读 王文惠 天津外国语学院学报 2008/03

28 《简·爱》的创作与作者经历及社会环境 孙昕昕 中国西部科技 2008/11

29 抗争还是妥协——论《简·爱》与《呼啸山庄》之殊途同归 张竞 科技信息(科学教研) 2008/13

30 从《简爱》到《吕贝卡》是女性意识的觉醒还是倒退 江梅华 科技创新导报 2008/07

31 《简·爱》的批判性及其局限性 覃承华 商丘职业技术学院学报 2008/01

32 透过文本的缝隙——《简·爱》与《伤逝》之对比解读 吕洁 南昌高专学报 2008/01

33 疯女人与小说的艺术风格——论《简·爱》中疯女人形象 房明远 科技信息(科学教研) 2008/08

34 由简·爱和安娜的命运看女性意识的觉醒 夏彤 湖南科技学院学报 2008/03

35 浅谈《简爱》的女性主义特征 季然 大学英语(学术版) 2008/01

36 浅议《简·爱》两个中译本 王蓓 成都大学学报(教育科学版) 2008/03

37 皈依还是反叛——《简·爱》的《圣经》解构 刘爽 合肥学院学报(社会科学版) 2008/01

38 追求平等爱情的赞歌——**《简·爱》的女性爱情叙事研究 曾勇 **评介 2008/06

39 《简爱》——新女性成长的心路历程 许超 **评介 2008/04

40 从《简·爱》译本看翻译中的女性身份认同 刘勇 四川外语学院学报 2008/01

41 从生态女权主义视角对《简·爱》的重新读解 王文惠 外国文学研究 2008/01

42 个性魅力的讴歌——浅析《简·爱》女主人公性格 王璇 社科纵横 2008/01

43 从宗教的角度浅析《简·爱》 周盛 黑龙江科技信息 2008/02

44 从接受美学看《简·爱》中圣约翰形象在中国的变异 徐菊 名作欣赏 2008/02

45 简·爱:夏洛蒂·勃朗特本人的写照 任伟亚 西南民族大学学报(人文社科版) 2007/S1

46 浅析《简·爱》中伯莎的艺术形象 王菲菲 泰安教育学院学报岱宗学刊 2007/04

47 《简·爱》的历程 刁克利 英美文学研究论丛 2007/02

48 从“女权”到“女性”——谈简·爱与吕蓓卡 吴丽丽 湖北教育学院学报 2007/12

49 从弗洛伊德人格观谈简·爱的心理结构 张磊 潍坊教育学院学报 2007/04

50 简·爱与叶玉菡性格相同点之比较 彭竹 黑龙江教育学院学报 2007/10

张玉华是谁

张玉华

张玉华，女，苗族，湖南怀化人；先后毕业于广西艺术学院服装设计专业学士，武汉大学数码艺术设计专业硕士，中国美术学院染织服装设计专业访学一年；现为广西师范学院美术设计学院副教授，学术骨干教师，硕士研究生导师，中国服装设计师协会会员，国家高级化妆师；主要从事服装设计专业教学，民族服饰文化与现代服装设计、个人形象设计研究。

中文名：张玉华

外文名：Zhangyuhua

国籍：中国

民族：苗族

出生地：湖南怀化

职业：教师

毕业院校：武汉大学

主要成就：服装设计《青青小苗》获2004年全国学生装设计大赛优秀奖

代表作品：《绝美空间》《飘幻》

性别：女

职称：副教授

人物简介

女，苗族，湖南怀化人；先后毕业于广西艺术学院服装设计专业学士，武汉大学数码艺术设计专业硕士；现为广西师范学院美术设计学院讲师，中国服装设计师协会会员,国家高级化妆师。

主要从事服装设计、化妆与形象设计、装饰设计、工艺制作等课程教学，民族服饰文化与现代服装设计、个人形象设计研究。

主要科研成果

服装设计《青青小苗》获2004年全国学生装设计大赛优秀奖；

服装设计《绝美空间》获2005年广西服装设计大赛银奖；

服装设计《缘》获2009年广西手工艺作品展铜奖；

服装设计《绝美空间》《飘幻》发表于2008年《中国美术教育》期刊；

油画《家在岭南清溪边》获2005年广西区职高校教师书画大赛三等奖并展出；

油画《期盼》获2006年广西区职高校教师书画大赛优秀奖并展出；

论文《服装流行的心理因素分析》发表于2007年《时代经济论谈》期刊；

论文《苗族服饰纹样的象征性》发表于2008年《艺海》期刊；

论文《广西特色文化的内涵、特征和类型》发表于2009年《传承》期刊；

论文《苗族服饰纹样的类型及其在数码服装设计中的运用》发表于2010年《**评介》期刊；

论文《苗族服饰纹样的审美性及其在数码服装设计中的视觉表现》发表于2010年《新疆石油教育学院学报》期刊；

论文《试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用》发表于2011年《河池学院学报》期刊；

论文《苗族服饰纹样构型的组织形式及美学意义》发表于2012年《大舞台》期刊；

论文《广西东盟文化交流合作的现状、问题与对策》发表于2012年《前沿》期刊；

论文《苗族服饰纹样构型的审美价值及其现代服装设计》发表于2012年《美术大观》期刊；

论文《“以学生为本”理念下服装设计专业教学新模式探析》发表于2012年《美术教育研究》期刊；

项目主持2007年广西教育厅科研项目《广西苗族服饰图案艺术研究》；

项目参与2008年广西教育厅科研项目《广西民间艺术与现代动画研究》；

项目主持2010年广西教育厅科研项目《白裤瑶服饰文化研究》；

项目主持2011年广西高等教育教学改革项目“民族服饰图案在《服装设计》教学中的应用研究”；

项目参与2012年广西高等教育教学改革项目《动画教学中渗透民族文化元素的教学研究与实践》；

项目参与2012年国家社会科学基金项目《仫佬族特色文化资源产业化及其保护研究》；

教学课件《PPT课件艺术性与美工技巧》获2010年第六届全国计算机课件比赛二等奖；

教学课件《服装设计》2012年分别获第十二届全国多媒体课件大赛一等奖；第八届全国计算机课件比赛一等奖；第十二届广西教育软件信息大赛一等奖和最佳艺术奖；

教材副主编《包装设计—创意思维与表现》2010年武汉大学出版社；

教材副主编《招贴设计理论与实践》2011年武汉大学出版社。

论文编著

1、服装流行的心理因素分析.时代经济论谈，2007.01；

2、苗族服饰纹样的象征性.艺海,2008.10；

3、广西特色文化的内涵、特征及类型.传承,2009.07；

4、苗族服饰纹样的类型及其在数码服装设计中的运用.**评介（核心期刊），2010.14；

5、苗族服饰纹样的审美性及其在数码服装设计中的视觉表现.新疆石油教育学院学报,2010.3；

6、试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用.河池学院学报2011.02；

7、苗族服饰纹样构型的组织形式及美学意义.大舞台（核心期刊），2012.11；

8、广西东盟文化交流合作的现状、问题与对策.前沿（核心期刊），2012.12；

9、“以学生为本”理念下服装设计专业教学新模式探析.美术教育研究，2012.11；

10、基于photoShopcs3的"苗之韵"服装设计及意义.艺术教育，2012.03；

11、苗族服饰纹样构型的审美价值及其现代服装设计.美术大观，2012.12；

12、苗族文化教育下人与自我和谐探究.理论界，2013.03；

13、现代外国教育思潮流变及对我国课程改革的启示.教育探索（核心期刊），2013.03;

14、民族服饰图案在服装设计教学中的应用.大舞台（核心期刊），2013.10；

15、苗族传统服饰变迁探析.作家（核心期刊），2013.03；

16、京族文化下人与自然的和谐——对广西东兴市万尾村的调查.河池学院学报，2013.3；

17、苗族服饰的色彩特征及其成因分析.美术学刊，2013.01；

18、白裤瑶服饰文化的保护与开发策略探析.艺海，2014.03；

19、白裤瑶服饰文化形成的自然环境探析.**评介（核心期刊），2014.03；

20、白裤瑶服饰信仰文化探析.美术教育研究，2014.03；

21、苗族服饰文化功能探析.作家（核心期刊），2014.02；

22、民族记忆中的褪色——**中的苗族服饰色彩艺术分析.**评介（核心期刊），2014.04；

23、白裤瑶服饰的审美价值探析.艺术教育期刊2015.12；

24、张爱玲小说中的服饰功能论.北方文学期刊2015.06；

25、壮锦文化的变迁及其动因分析——以广西忻城壮锦为例.广西民族师范学院学报2016；02；

26、服装设计《绝美空间》《飘幻》.中国美术教育，2008.02；

27、包装设计—创意思维与表现,武汉大学出版社,副主编，2010.09；

28、招贴设计理论与实践,武汉大学出版社，副主编，2011.10。

教学科研奖项

1、丝巾设计《涌》2015年获第十届“深圳之星”金奖；

2、教学课件《服装设计》2012年获第十二届全国多媒体课件大赛一等奖；

3、教学课件《服装设计》2012年获第八届全国计算机课件比赛一等奖；

4、教学课件《服装设计》2012年分别获第十二届广西教育软件信息大赛一等奖和最佳艺术奖；

5、教学课件《PPT课件艺术性与美工技巧》2010年获第六届全国计算机课件比赛二等奖；

6、服装设计《缘》2009年获广西手工艺作品展铜奖；

7、服装设计《绝美空间》2005年获广西服装设计大赛银奖；

8、服装设计《青青小苗》2004年获全国学生装设计大赛优秀奖；

9、油画《期盼》获2006年广西区职高校教师书画比赛优秀奖并展出；

10、油画《家在岭南清溪边》获2005年广西区职高校教师书画比赛三等奖并展出；

11、论文《民族服饰图案在服装设计教学中的应用》获2014年广西第四届大学生艺术展演（高等学校艺术教育科研论文组）二等奖；

12、指导学生服装设计作品2014年获全国铜奖1项，最佳时尚关注奖1项，入围奖13项，优秀指导教师奖；2013年获全国三等奖1项；2012年获全国三等奖2项；2011年获全国三等奖1项；2012－2014年大学生创新创业项目，省级立项9项，国家级立项4项。

今天关于“人物形象设计毕业论文总结”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。

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