室内设计毕业论文总结(室内设计毕业论文总结与展望)

最近有些日子没和大家见面了，今天我想和大家聊一聊“室内设计毕业论文总结”的话题。如果你对这个话题还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来了解一下吧。

文章目录列表:

我是学室内设计的 ，毕业论文答辩时要做PPt。课我不知道PPT里面要包含什么？

字号要大，每页字不要太多、太满，美观并且符合阅读习惯就好

要精致，配合文字说明

一般毕业答辩10-20分钟陈述的话，PPT页数不超过30页为宜

你是设计专业的嘛，可能重点要放在作品介绍上

陈述时脱稿介绍效果比较好，最好PPT别写得太多，否则你的陈述就变成朗读了。

不过，也要防止出现意外：如果你的答辩顺序靠后，要做好被前面答辩同学挤占了你的时间的准备，有可能你计划好的该说的东西没有时间一一阐述，所以，最好准备一版最核心的介绍内容文稿，以及应对突发事件的心理准备

当然，时间少答辩老师提的问题可能也会减少，塞翁啊~~

其他细节可以再搜索一下，偶刚答辩完，也是从头做起的PPT，阿门~

GOOD LUCK

急求有关“室内设计中中式风格的探究”的毕业论文，5000字左右

现代主义"设计风格

所谓的"现代主义"风格，主要指起源于20世纪20年代前后，以德国包豪斯学派为代表的建筑设计为标志的设计风格。该学派在当时的历史背景下，强调突破旧的传统，创造新的建筑，并反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，重视建筑结构自身的结构形式美。在包豪斯的影响下，当时的欧洲形成了造型简洁，功能合理，布局以不对称的几何形态为特点的建筑设计风格及与此相对应的室内设计风格。这是一种与现代建筑形体最接近的室内构成手法。工业革命之后，机器生产使产品批量化、模数化。建筑设计作风的变革直接影响到室内环境设计的倾向，为了便于机械化施工，为了与现代工业产品造型作风协调，简单的矩形、三角形、圆形的室内空间在世界各地出现，有人称之为"国际式"。用这种手法来处理室内空间，构造简单，空间结构清晰，有一种"机器美"的意味。但由于这种风格过于强调几何的形式和简洁，空间效果有时显得太冷静，缺少"人情味"。20世纪50年代后期受到广泛的批讦，但它具有关注功能问题等合理的内核，使它一直影响着不少室内设计师。

这种设计手法可视为对"现代主义"风格倾向的反动。20世纪50年代后，美国在所谓现代主义衰落的情况下，出现丁一种对现代主义纯理性的逆反心理，并逐渐形成了后现代主义的文化思潮。后现代主义风格的室内设计强调室内空间的表现性和个性，强调设计中应当具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，执意追求地方特色或者在室内空间中再现有典型性的历史场景，并十分注重利用非工业化材料和非标准化构件来构成个性鲜明的室内空间。这一风格的设计常常在室内设置夸张、变形的柱式或断裂的拱券等，或将古典建筑的构件以新的手法组合在一起，采用象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代于一体的室内环境。后现代主义的设计风格是一种复杂的文化现象，并不能仅仅以所见到的视觉形象来讦价。这些风格的代表人物有P．约翰逊(P．JOhnsOn)、M．格里夫斯(M．Graves)等。 这并不是一种限定很明确的设计风格，一般泛指在设计上倡导"回归自然"，在美学上推崇"自然美"，认为在当今高科技、快节奏的社会生活中，只有回归自然、结合自然，才能使人们的身心取得平衡。为达到室内环境中的自然效果，在设计上多采用天然木材、石料、藤竹、织物等材料，尤其突出材料的天然肌理。

追求室内空间朴素的自然风格是现代室内环境设计活动中很值得研究的创作手法。现代设计运动搞了近百年。工业产品遍及世界市场，讲究"机器美"的艺术效果有时太冷漠，讲究室内空间"戏剧性"效果有时也流于俗套。现代人既想挣脱机器生产所带来的单调的生活模式，又离不开便宜而又适用的现代工业产品，于是，易与现代室内空间结合的，更单纯、更朴实的民间艺术、原始艺术等便成了设计师们追慕的目标。所谓朴素的自然风格并不是以牺牲现代技术成果，现代人生活环境舒适度为前提的。它是现代工业产品、工业材料与原始、自然材料的结合，是现代构造技术与粗犷的构成手法相结合的产物。这种朴素、自然的设计风格造就了接近自然、宜于人们生存的室内生活环境。

在室内空间的设计中讲究技术美的表现也是一种颇有生气、不同凡响的设计手法。人类生活在探索太空奥秘，运用人工智能来辅助工作的时代，民众与室内设计师的自我意识比以前任何时期都强。现代的运载工具为人们了解周围的世界提供了更快的速度、更多的视点与更宽阔的角度。人们受其影响就会对室内设计师提出更新、更高的设计要求。太空飞行舱、新技术实验室中设备、管道、电缆、金属部件的暴露风格也极大地影响了现代室内设计师的创作思维。

室内设计中的"高技风格"主要受到建筑设计中的"高技风格(十ch tech)"的影响，以崇尚现代技术与机械为其美学特征，设计上突出当代工业技术的成就，并在建筑与室内环境中加以表现。这一风格的典型实例为法国巴黎的蓬皮杜展览中心及香港的中国银行楼等。在这些作品中基本上都是以暴露建筑的梁板、网架等结构部件及风管、线缆等设备和管线，强调工艺技术为特征。

除了在与技术有关的室内空间里充分体现一种技术的神秘感之外，在一般公共建筑中电缆、风管、结构部件(尤其是金属结构)都被涂上漂亮的颜色，并赤裸裸地表现了出来。室内设计师运用这种手法既表现人类的求知欲，又表现这种求知的能力，所谓"时代感"是这类室内空间的主要特色。

环境艺术设计毕业论文室内方向有什么好的选题？

导师会出若干毕业设计项目供学生选择！个人经验：不要选纯论文题目！家装要不工装容易！家装中，可以选择多居室，如大3居和大4居，不建议选择别墅设计，和小户型，别墅设计工作量较大，小户型空间较小，设计范围相对较小！工装中，可以选择酒店，咖啡厅，SPA,专卖店，主题店面，夜店等。不建议选择酒店大堂等过大空间，该类空间工作量极大，且不易出效果！风格方面，简欧，中式，地中海都是不错的选择！表现方面，建议手绘与3D效果图相结合！如有其它问题请联系：672240002010年室内设计毕业生，毕业设计，四居室室内设计方案。

急求：室内设计过程中存在的主要问题和对策思考的论文

首先声明，非原创　

［摘要］文章结合教学过程中的实践经验，分析了当前室内设计教学中存在的主要问题，从转变传统的教学观念、加强实践教学环节、在教学中进行课程整合、做好方案草图、培养学生的创造性思维几个方面阐述了提升课程教学质量的方法和策略。

［关键词］室内设计 课程教学 改革思考

［作者简介］张林（1973- ），男，重庆人，西华大学艺术学院，讲师，主要从事室内设计教学与研究。（四川成都610039）

［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2011）05-0111-02

室内设计是高校美术学专业的一门专业必修课程，其课程教学的成败直接影响着学生的专业素质和能力发展。但是，在目前的教学中却出现了一些问题，学生的专业基础素质较弱，有的学生实践经验缺乏，设计作品没有创意，部分学生难以从专业的视角看到室内设计的发展趋势。可见，寻求提高室内设计课程教学质量的教学策略已经迫在眉睫。对此，笔者结合多年的室内设计实践和课程教学经验，主要从室内设计教学存在的主要问题和提高室内设计教学质量的教学策略两个方面进行探讨。

一、室内设计教学存在的主要问题

1.教学理念落后。长期以来，人们普遍对室内设计的实质缺乏正确而全面的认识，教师习惯于以美术教学的思维来进行室内设计教学，喜欢以美术课的基础作为室内设计的学科基础，甚至将绘画基础练习直接作为室内设计教学的基础训练。由于受到这种传统思维与教学模式的制约，一些授课教师对室内设计的新知识、新技术缺乏了解，教学理念落后，不能与时俱进，教学内容陈旧。

2.理论与实践脱节。教师在室内设计教学中常常只注重教学大纲规定的内容，很少进行相应的社会实践和社会调查，大多数教师没有室内设计经验，课堂教学照本宣科，授课内容脱离设计实际，抽象空洞。有的领导对教学实践关注不够，对教师参与企业、公司的设计施工业务不支持，认为这是不务正业。大多数学生只在课堂上听老师讲授和演示，缺少设计实践训练。这就导致了教学与实践脱节，学生的室内设计实践能力低下。

3.学生对建筑设计知识缺乏了解。室内设计以建筑设计为基础,与建筑的关系非常密切,受建筑设计的影响很大。因此,学生需要了解房屋本身的结构和建筑内环境、室内空间等情况。通过室内设计教学, 我发现，大多数学生可以掌握室内设计的理论知识, 但他们对结构与空间知识的了解相当少。因此，在学习中，他们常常不能正确理解相关概念，经常孤立地对待室内设计，忽略对于室内不同功能空间的划分，有的学生甚至把室内设计理解为装修。这种对相关的建筑设计类知识的缺乏，严重影响了教学质量。

4.忽视草图绘制。作品的设计是一个从无到有、从小到大、从无序到有序的发展过程。绘制草图体现了学生创作思维的过程。在教学实践中，我发现很多学生忽视草图绘制，这种情况会使设计过程零散，不系统，断裂学生设计思维的连续性。一些教师不要求学生绘制草图,只强调学生的作业成品，致使许多学生在做方案时不画草图,有的即便画了草图，也不做局部效果的勾画和节点详图，不能说明其方案的构思。当然，这种现象的发生与社会上片面强调电脑效果图的高科技成分、过分注重画面等也不无关系。

5.缺乏教学创新。教学创新是指教师创造性地教和学生创造性地学。在室内设计教学过程中，有的教师只照着教材念书，教学方法老套，教学思路死板，教学模式固定，没有创造性地教学。学生缺乏创新意识，在设计作品时抄袭他人，竟然还美其名曰“借鉴”。确实，室内设计需要借鉴，需要学生大量地向他人学习，但更需要在适用、舒适、合理的基础上寻找改变，打破常规，独树一帜，而不是简单地复制他人的设计成果。

二、提高教学质量的策略

鉴于目前室内设计教学存在着这么多的问题，笔者建议可以从以下几个方面进行改革：

1.转变教学观念。现代教学论认为，教师教学是为了学生更好地学习，教的目的是为了学生学会学习。因此，在室内设计教学中，教师要转变教师讲、学生听的传统教学观念，树立教会学生学习的教学理念，把室内设计专业发展的前沿动态、先进的设计思想融入整个教学过程之中，以培养学生良好的职业道德和职业能力。

2.加强实践教学环节。室内设计是一门理论与实践相结合的课程，要达到教学的目的，光有理论知识的传授与学习是远远不够的。因此，在教学中要注意增加实践教学环节。尤其是在教学过程中要注意增加实践性课程的类型和教学课时，如可以采用民间艺术考察、学年创作、教育实习、社会实践、毕业设计、毕业创作等多种形式和内容。在理论知识学习的基础上，授课教师要有选择地安排一些实践教学环节，选择一些室内设计方面的真实案例，让学生观摩、讨论，激发学生的求知欲，触动学生的好奇心，调动学生学习的愿望。在室内设计课程的教学中，还要注重实践教学课程的考核。有的高校虽然列了许多实践课程，但考核往往流于形式，学生到外地“旅游”一趟，什么作品都没有设计出来，回到学校去图书馆或到网上抄一篇就交给教师了事，这使学生的技能训练有名无实。实践教学课程的考核，要以实践操作考核为主，在操作考核的基础上总结理论知识，通过这个由实践到理论的认识过程，可以提高学生的动手实践能力。同时，在条件允许的情况下，学校要加强与校外企业的联合，建立校外实习实践基地，锻炼学生的独立工作能力。

3.在教学中进行课程整合。大量的实践经验表明，在今天的教育教学中，单科独进已经越来越不适应时代发展的要求，教师需要在教学中进行课程整合。课程整合就是在课程计划和教学过程中对不同学科领域的知识进行重组。室内设计是一门综合性学科，涉及建筑学、社会学、民俗学、环境心理学、审美心理学、建筑声学、建筑光学、人体工程学、结构工程学、建筑材料学等。课程整合要求室内设计教学不仅要选择本学科的基础知识，还要重组多学科的知识，把这些学科知识在教学中进行相互渗透。这有利于促进学生多科知识的整合，提高学生综合运用知识的能力。

4.做好方案草图。一件好的设计作品的诞生，需要一定数量的设计草图的积累。任何事物的发展都是先有量变，然后才有质变。构思草图的过程就是一个思考的过程，是对特定的内容进行推敲、完善的过程。这个过程需要手脑合一，设计思考和思考的表达是同步进行的，两者不可分割。优秀的构思来源于大量艰苦的工作，这种工作在很大程度上离不开草图，草图是构思阶段思考过程的反映。为此，在教学过程中，教师不能过分强调电脑效果图的制作，要有意识地训练学生的草图构思能力，鼓励学生随身携带速写本,及时记录自己看到、想到的素材。这不仅有利于提高学生的造型能力, 也是帮助学生搜集资料的好方法。

5.培养学生的创造性思维。创造性思维是应用新方案或新程序，创造新产品的思维活动，是人类思维的高级过程，其特征是新颖性和独创性。创造性思维是在设计活动中产生和发展的，同时又能指导具体的设计活动。科学家们一致认为，创造性思维与发散思维的关系最为密切，同时也离不开聚合思维。因此，在室内设计的教学过程中，教师要做好以下几方面的工作：

第一，发展学生的发散思维。发散思维是指人们沿着不同的方向去思考、重组眼前的信息和记忆系统中存储的信息，产生出大量独特的新思想。发散思维是创造性思维的主要成分，在室内设计教学中发展发散思维对培养学生的创造性思维具有非常重要的作用。为此，教师可以通过教学活动有意识地对学生进行这方面的训练，发展学生思维的变通性、独特性和流畅性。在室内设计教学中，教师可以通过让学生进行一题多解或一题多变的练习，鼓励学生从不同的角度认识同一个作品，从不同的方向进行设计，鼓励学生积极参加各种设计活动，如学校举行的文明寝室设计比赛等，发展学生的发散思维。

第二，发展聚合思维，提高学生创造性设计的技能技巧。创造性思维离不开聚合思维，聚合思维能将许多相关的信息组合成一个正确的答案。训练学生设计的技能技巧，就是要使他们能够正确地处理各种信息并进行正确的选择，以利于完成创造思维的整个过程。技能是通过练习逐步形成的，但练习并不是机械地、单纯地重复动作，而是通过练习获得技能并达到熟练的程度。一般说来有效的练习要具备—些条件，为此，教师要创造这些条件，以培养学生的技能技巧。首先，在教学中要让学生明确练习的目的和要求，提高学生练习的目的性和主动性，选择合适的练习方法，如集中练习或分散练习等，提高练习效率。其次，引导学生有效地观察示范、形成表象。学生进行练习，最初要经过模仿，形成表象，使头脑中的表象活动起来进入练习的阶段。因此，学生在练习过程中观察教师的示范（如范画），进而形成表象并进行表象练习具有重要的意义。最后，提供高效准确的反馈信息。反馈是指学生了解练习的结果，每次练习之后，能知道自己的成绩和错误、优势和不足，有助于提高练习效率。由教师指出练习的正误、学生自己更正，是比较有效的反馈。研究和实践表明，在设计技能的练习中，反馈的强化效应非常明显，其原因主要在于它具有引导后续学习、促使学生加强努力的功能。

第三，发掘学生的创造性，尊重学生的思维结果。在教学中，发现富于创造性思维的学生不但有较强烈的求知欲和探究精神，而且勤奋、自信。因此，教师在室内设计教学中要保护和培养学生有利于发展创造性思维的个性，尊重学生的思维过程及结果，千万不能因为学生设计得不理想而对学生挖苦、讽刺。要以宽阔的胸怀，接受不同的设计作品并允许学生发表不同的意见，在教学过程中切忌将学生设计的思维模式导向千人一面、简单僵化。

［参考文献］

［1］赫鹤，许平.现代室内设计的空间与造型［J］.黑龙江科技信息，2010（7）.

［2］汪新叶.中国传统文化在室内设计教学中的应用［J］.美与时代，2008（4）.

［3］吕海雪.地方高校室内设计课程教学探讨［J］.科技信息，2006（11）.

［4］海潮.高校室内设计课程教学中的问题与对策［J］.洛阳理工学院学报，2009（3）.

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试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词:中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要:跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点;然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。 应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。 1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。 中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 1.1前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。 1.2方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 1.3注重唯美。传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。 1.4作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风;商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风;春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风;三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风;隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风;宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风;元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风;明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风;清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。 1.5意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。 1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。 2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。 变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。 总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的看法还处于一个探究阶段。即看法到了传统纹样是表现文明精华的元素，主观上情愿运用;但若何运用，思绪并不明白。 3若何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应首要掌握以下两点: 3.1表现新当地主义。 新当地主义首要是强调当地特征或民风作风的设计创作倾向，倡导量体裁衣的乡土味和民族化设计准则，使室内装饰设计具有极强的可辨认性。新当地主义的室内装饰设计可以经过以下两种办法得以完成: 1)运用现代观念对传统纹样进行分化造型和组合造型，在传统根底上对其进行演化和发明，将传统纹样与当地资料、造型技能相连系。 2)将传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系。跟着科学技能的开展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型资料使用而生，品种愈来愈多。分歧的资料可以给人以分歧的审美感触，选用恰当的资料与传统纹样连系，可以丰厚装饰结果，表现时代气味。传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系不只可以加强传统纹样的美观性，并且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。 3.2完成文明交融。 从世界设计开展史可以晓得，每一种设计作风的发生无不是本乡文明与异域文明交融、开展的后果。传统纹样作为文明的一种载体，假如把分歧文明布景下的传统纹样进行交融，会激起人们的创作热情，发现两种分歧文明之间的互补要素，并进行借鉴、弃取和革新，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的交融上详细有以下两种办法: 1)传统纹样的共生。这是指寻觅分歧文明布景下具有一起特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章师长教师设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家招待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章师长教师有认识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文明的斗拱同西方的意味符号混在一同，到达其“共生”的设计理念。还也显示出对本乡文明的赏识和追求器械方文明调和交流的愿望。 2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、交融，构成具有时代特征的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精力元素与现代室内装饰设计言语从新组合，使它具有新的时代特征。一个民族只要尊敬本人的传统文明，它才干像参天大树，根深叶茂。而我国有着五千年的绚烂文明，还又是一个多民族的国度，中国的传统纹样关于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的作风化和民族化问题上，我们有着任何一个国度都无法比较的优势。 本文选自591论文代写网591lw：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写

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急求一篇环境艺术设计的毕业论文

浅析中国室内设计的发展方向摘要： 浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。关键词： 设计风格 流派 装修 发展方向建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] .中国的室内设计风格中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] .中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] .中国室内设计流派（1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。（2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。（3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。（4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。（5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。

好了，今天关于“室内设计毕业论文总结”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“室内设计毕业论文总结”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。

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